第797章 竟然是纯音乐吗？
对于音乐这个东西，他谈不上特别喜欢，平时听的也不多。
音乐于他而言，只是生活中偶尔的调味剂，并非不可或缺的主菜。
然而，这两天他对音乐倒是挺上心了。
这全是因为舌尖主题曲的缘故。
他是主营美食的博主，对于最近最火的两个美食节目，自然不可能不关注。
金禾集团美食综艺《和奉美味行》如今在美食节目中是霸主级别的存在，梁少波没少看，流量也没少蹭。
每一期节目播出，他都会迅速跟进，发表自己的看法和评价，凭借着自己独特的观点和幽默的语言，吸引了不少粉丝的关注。
而即将上映的美食纪录片《舌尖上的华国》则是要挑战霸主地位的新兴力量。
虽说在大多数人眼中，所有人都不看好这部纪录片，认为它难以撼动《和奉美味行》的地位。
但是该关注的梁少波绝对不会少关注，毕竟他是深耕美食分类的博主。
在他看来，美食领域的任何新动态都可能隐藏着巨大的机会。
万一《舌尖上的华国》真的起飞呢？
这第一波泼天流量可是最珍贵的，不蹭天理不容。
哪怕是有一丁点的机会，梁少波也绝对不会放过。
宁可白费功夫，绝对放过如此重要的流量机会。
所以在主题曲正式上线的第一时间，为了流量也好，为了兴趣爱好也罢，梁少波毫不犹豫地第一时间就冲了进来。
他急切地想要听听这首主题曲，试图从中窥探出这部纪录片的魅力和潜力，以便为自己后续的创作和分享做好准备。
当然了，在美食网红博主梁少波的眼中，对于这个所谓的舌尖上的华国也好，还是舌尖主题曲《劳作的春秋夏》也罢，他都是不看好的。
在他的内心深处，早已给这舌尖上的华国打上了失败的标签。
在他眼中，一个纪录片能有多大的能耐？纪录片往往画面单调，节奏缓慢，难以吸引观众持久的注意力。
而对于一个纪录片的主题曲，他更是嗤之以鼻。
梁少波觉得，主题曲不过是为了配合纪录片而存在的附属品，能有什么出彩之处？
尽管第一时间冲进来了，可梁少波主要为的就是那第一波流量。
对于所谓的舌尖主题曲，他根本不抱任何期待。
他认为，这样的主题曲无非是一些平淡无奇的旋律，配上空洞无物的歌词，试图营造出一种虚假的氛围。
在他的经验里，大多数纪录片的主题曲都缺乏创新和吸引力，只是为了完成任务而创作。
梁少波甚至在心里暗自嘲笑那些对这首主题曲充满期待的人，觉得他们太过天真。
他坚信，自己的判断不会出错，这首主题曲注定无法掀起什么波澜，更不可能为纪录片带来多大的助力。
思绪流转之间。
梁少波直接点开了乐曲主页。
“竟然是纯音乐吗？”
刚点击进来，梁少波就惊讶的发现竟然是一首纯音乐，心中更加不当一回事了。
在他的固有观念里，纯音乐往往缺乏明确的主题和情感表达，难以引起强烈的共鸣。
纯音乐与歌曲。
是音乐世界中两种各具特色的表现形式，两者之间存在着显著的区别。
纯音乐，宛如一位不施粉黛的素颜佳人，以其纯粹的音符和旋律展现着内在的魅力。
它没有歌词的束缚，给予听众极大的想象空间。
每一个聆听者都可以根据自己的心境和经历，在那流动的音符中构建出属于自己的独特世界。
比如，当聆听一首悠扬的钢琴曲时，可能会想象到宁静的月夜、波光粼粼的湖面，或者是一段刻骨铭心的爱情故事。
纯音乐更注重旋律的编排和乐器的演奏技巧，通过音符的起伏、节奏的变化以及和声的交织，来传达情感和主题。
它就像一幅抽象的画作，让每个人都能从中看到不同的风景。
而歌曲，则像是一位精心装扮、娓娓道来的讲述者。
歌词作为其重要的组成部分，明确地表达着具体的主题和情感。
歌手通过歌声和歌词的结合，将一个完整的故事或者清晰的情感直接传递给听众。
一首动人的歌曲，其歌词往往能够直击人心，引起共鸣。
比如一首关于思乡的歌曲，那充满深情的歌词会让漂泊在外的游子瞬间泪目，会勾起对家乡的无尽思念。
歌曲中的旋律通常会与歌词相互配合，增强情感的表达，使整首歌更具感染力和表现力。
相比之下。
流行音乐歌曲通常会更加吸引人，毕竟受众比较广泛，也更容易引起人的情绪共鸣。
一档节目，在如今这个快节奏的时代，还是要以快情绪为主！
只有这样，才能紧紧抓住观众的心，这才是节目取胜之道。
关于这一点，梁少波这个知名美食博主深有同感。
比如金禾集团的那个美食综艺，里面的很多配乐以及主题曲，那都是情绪激昂的流行歌曲，甚至木奉樱花风格的劲爆歌曲都有不少。
每当那些充满活力和激情的旋律响起，观众的情绪瞬间就被点燃，仿佛置身于一场狂欢之中。
也正因如此，经常能让观众看得热血沸腾，沉浸其中。
否则一款美食综艺，能够现象级破圈到这种地步，真以为是吹出来的啊？
那可是有着实打实的实力支撑的。
但是潜龙唐言出品的这首舌尖主题曲竟然一直反其道而行之，搞起了纯音乐，这就让梁少波越发的看不懂了。
在众多的影视题材中，纪录片本就是冷门中的冷门。
如今，在这样的冷门题材之上，现在搞出来的主题曲，竟然还是相对较为冷门的纯音乐。
“这是在搞什么呢？”
梁少波满心疑惑。
他皱着眉头，不停地思索着。
咋了？
要把冷门进行到底？
真就一点不考虑市场吗？
梁少波实在无法理解这种做法，在他看来，这样的选择太过冒险，与当下观众的喜好和市场的需求似乎背道而驰。
音乐于他而言，只是生活中偶尔的调味剂，并非不可或缺的主菜。
然而，这两天他对音乐倒是挺上心了。
这全是因为舌尖主题曲的缘故。
他是主营美食的博主，对于最近最火的两个美食节目，自然不可能不关注。
金禾集团美食综艺《和奉美味行》如今在美食节目中是霸主级别的存在，梁少波没少看，流量也没少蹭。
每一期节目播出，他都会迅速跟进，发表自己的看法和评价，凭借着自己独特的观点和幽默的语言，吸引了不少粉丝的关注。
而即将上映的美食纪录片《舌尖上的华国》则是要挑战霸主地位的新兴力量。
虽说在大多数人眼中，所有人都不看好这部纪录片，认为它难以撼动《和奉美味行》的地位。
但是该关注的梁少波绝对不会少关注，毕竟他是深耕美食分类的博主。
在他看来，美食领域的任何新动态都可能隐藏着巨大的机会。
万一《舌尖上的华国》真的起飞呢？
这第一波泼天流量可是最珍贵的，不蹭天理不容。
哪怕是有一丁点的机会，梁少波也绝对不会放过。
宁可白费功夫，绝对放过如此重要的流量机会。
所以在主题曲正式上线的第一时间，为了流量也好，为了兴趣爱好也罢，梁少波毫不犹豫地第一时间就冲了进来。
他急切地想要听听这首主题曲，试图从中窥探出这部纪录片的魅力和潜力，以便为自己后续的创作和分享做好准备。
当然了，在美食网红博主梁少波的眼中，对于这个所谓的舌尖上的华国也好，还是舌尖主题曲《劳作的春秋夏》也罢，他都是不看好的。
在他的内心深处，早已给这舌尖上的华国打上了失败的标签。
在他眼中，一个纪录片能有多大的能耐？纪录片往往画面单调，节奏缓慢，难以吸引观众持久的注意力。
而对于一个纪录片的主题曲，他更是嗤之以鼻。
梁少波觉得，主题曲不过是为了配合纪录片而存在的附属品，能有什么出彩之处？
尽管第一时间冲进来了，可梁少波主要为的就是那第一波流量。
对于所谓的舌尖主题曲，他根本不抱任何期待。
他认为，这样的主题曲无非是一些平淡无奇的旋律，配上空洞无物的歌词，试图营造出一种虚假的氛围。
在他的经验里，大多数纪录片的主题曲都缺乏创新和吸引力，只是为了完成任务而创作。
梁少波甚至在心里暗自嘲笑那些对这首主题曲充满期待的人，觉得他们太过天真。
他坚信，自己的判断不会出错，这首主题曲注定无法掀起什么波澜，更不可能为纪录片带来多大的助力。
思绪流转之间。
梁少波直接点开了乐曲主页。
“竟然是纯音乐吗？”
刚点击进来，梁少波就惊讶的发现竟然是一首纯音乐，心中更加不当一回事了。
在他的固有观念里，纯音乐往往缺乏明确的主题和情感表达，难以引起强烈的共鸣。
纯音乐与歌曲。
是音乐世界中两种各具特色的表现形式，两者之间存在着显著的区别。
纯音乐，宛如一位不施粉黛的素颜佳人，以其纯粹的音符和旋律展现着内在的魅力。
它没有歌词的束缚，给予听众极大的想象空间。
每一个聆听者都可以根据自己的心境和经历，在那流动的音符中构建出属于自己的独特世界。
比如，当聆听一首悠扬的钢琴曲时，可能会想象到宁静的月夜、波光粼粼的湖面，或者是一段刻骨铭心的爱情故事。
纯音乐更注重旋律的编排和乐器的演奏技巧，通过音符的起伏、节奏的变化以及和声的交织，来传达情感和主题。
它就像一幅抽象的画作，让每个人都能从中看到不同的风景。
而歌曲，则像是一位精心装扮、娓娓道来的讲述者。
歌词作为其重要的组成部分，明确地表达着具体的主题和情感。
歌手通过歌声和歌词的结合，将一个完整的故事或者清晰的情感直接传递给听众。
一首动人的歌曲，其歌词往往能够直击人心，引起共鸣。
比如一首关于思乡的歌曲，那充满深情的歌词会让漂泊在外的游子瞬间泪目，会勾起对家乡的无尽思念。
歌曲中的旋律通常会与歌词相互配合，增强情感的表达，使整首歌更具感染力和表现力。
相比之下。
流行音乐歌曲通常会更加吸引人，毕竟受众比较广泛，也更容易引起人的情绪共鸣。
一档节目，在如今这个快节奏的时代，还是要以快情绪为主！
只有这样，才能紧紧抓住观众的心，这才是节目取胜之道。
关于这一点，梁少波这个知名美食博主深有同感。
比如金禾集团的那个美食综艺，里面的很多配乐以及主题曲，那都是情绪激昂的流行歌曲，甚至木奉樱花风格的劲爆歌曲都有不少。
每当那些充满活力和激情的旋律响起，观众的情绪瞬间就被点燃，仿佛置身于一场狂欢之中。
也正因如此，经常能让观众看得热血沸腾，沉浸其中。
否则一款美食综艺，能够现象级破圈到这种地步，真以为是吹出来的啊？
那可是有着实打实的实力支撑的。
但是潜龙唐言出品的这首舌尖主题曲竟然一直反其道而行之，搞起了纯音乐，这就让梁少波越发的看不懂了。
在众多的影视题材中，纪录片本就是冷门中的冷门。
如今，在这样的冷门题材之上，现在搞出来的主题曲，竟然还是相对较为冷门的纯音乐。
“这是在搞什么呢？”
梁少波满心疑惑。
他皱着眉头，不停地思索着。
咋了？
要把冷门进行到底？
真就一点不考虑市场吗？
梁少波实在无法理解这种做法，在他看来，这样的选择太过冒险，与当下观众的喜好和市场的需求似乎背道而驰。