沈浪唱的是听哭过自己的《父亲写的散文诗》。

    这首歌是诗人董玉方摘自其父日记中的片段后加以填词,歌手许飞编曲并演唱的一首颂扬深沉父爱的歌曲。

    歌词朴实无华却直击内心。

    而这样的文字对于作曲人是一大挑战。

    用什么样的韵律去让歌词中的“爱”变得更加饱满而诚恳是最大的问题。

    最终许飞用她最擅长的吉他,创作出了独特的“流逝感”曲风。

    不过因为打来电话的是男的,沈浪就选择了李建在《歌手》节目中的改编版。

    歌词中的“女儿”变成了“儿子”,正好能够应对现在这个情况。

    “明天我要去邻居家再借点钱

    孩子哭了一整天哪闹着要吃饼干

    蓝色的涤卡上衣痛往心里钻

    蹲在池塘边上给了自己两拳……”

    只有吉他的伴奏,营造了一个安静叙述的环境。

    沈浪那特别的嗓音,将最真实的父辈生活场景娓娓道来。

    他的音域非常宽。

    既可以用通透立体高音,唱出《痴心绝对》的撕心裂肺,勾起男男女女的故事。

    也能将普通平实的情感注入演唱中,使得这首浓郁的《父亲写的散文诗》显得更加鲜活有力,直指人心。

    “沈浪……”

    高园园没有代入自己,代入的是沈浪。

    她的眼眶已经红了,泪水在里面打转。

    没有华丽的词藻,每一行歌词透着那个不苟言笑的父亲,用自己特有的方式表达着对家庭沉甸甸的责任和爱。

    “想一想未来我老成了一堆旧纸钱

    那时的儿子已是真正的男子汉

    有个可爱的姑娘和他成了家

    但愿他们不要活的如此艰难……”

    歌词唱的不是自己的父亲,却又像极了自己的父亲。

    记忆中的父亲,

    或是小时候,骑着笨重的老式自行车载着自己去镇上赶集;

    或是长大后,风雪天独自走几个小时来学校接自己回家;

    或是成年后,自己离开家前不断往车的后备箱装鸡蛋大米蔬菜;

    透过歌声,听众们想起了总是忙忙碌碌的父亲。

    “这是我父亲日记里的文字

    这是他的生命留下

    留下来的散文诗

    几十年后我看着泪流不止

    可我的父亲已经老得像一张旧报纸……”

    “这是他一22岁的小屁孩能写出来的?我怎么不信呢?”那幸沉声道。

    “是有点不真实,但他是78年的,写84年时父亲的生活也挺合理的。”那瑛讪讪道。

    在演唱风格上,沈浪一如既往地深情,使得歌曲在表达上更加立体饱满、生动感人。

    同时把子女在岁月流逝之际察觉父亲逐渐老去后的无奈感,演绎得丝丝入扣。

    而整首歌旋律,都在营造一种时光穿梭的效果。

    仿佛瞬间从80、90年代把你拽到了2000年,风烛残年的老父亲似乎就在眼前。

    那幸和那瑛不想承认。

    可事实就摆在面前。

    这又是一首高质量歌曲。

    沈浪也确实有两把刷子。

    “这是那一辈人留下的足迹

    几场风雨后就要抹去痕迹

    这片土地也曾让我泪流不止

    它埋葬了多少人心酸的往事

    喔哦~~~

    呜~~~~~~”

    不得不说,歌名取得非常好。

    因为这首唱给父亲听的歌曲,更像是写给父亲的一首散文诗,纯粹而真诚。

    而这些关于父亲在岁月中的故事和悲歌,使得每个人心底迸发出来的情感一浪高过一浪。

    它触动了内心深处最为柔软的地方,收音机去的听众无不为之动容。

    歌声停止的同时传来了哭声。

    这是打电话男人的哭声。

    也是演播室里伍洲同、赵雪、张忠的哭声。

    就连沈浪这个演唱者的脸庞也徐徐滑下一滴泪水。

    “又让你骗去了眼泪。”

    高园园抽了抽鼻子,一连抽了好几张纸,在脸上胡乱擦着鼻涕眼泪。

    她的父亲是一名航天工程师,母亲是一名医生,家庭情况比较好。

    没有经历过歌词描绘的那种场景。

    但是,共情不一定是共情自己,也可以是共情别人。

    在刚刚听《父亲写的散文诗》时,高园园是设身处地把自己置换成了沈浪,以沈浪的视角来体验歌词中的点点滴滴,进而共情这首歌的情感。

    然后,感动流泪。

    此时她望着收音机,想着那个阳光帅气大男孩,眼中的爱慕之色又浓郁了几分。

    另一边。

    那幸感觉心口堵得慌,有点难受,说不出话来。

    那瑛却是紧皱眉头。

    这首《父亲写的散文诗》一出,再次展示了沈浪在音乐上的才华和实力。

    恰恰同为歌手,她才更明白沈浪的厉害。

    歌手在唱一首歌时,可以自己想象一个故事、一个画面,然后用自己的技巧去诠释自己的理解。

    而有的理解很动人,技巧很好,歌出来就很好听。

    这是不是“为赋新词强说愁呢”?

    很难界定。

    有的歌手对歌词有共鸣,即使没有切身经历也能演绎出真情实感,唱得张弛有度、恰到好处。

    而有的歌手文化素养不高,也不够具有灵性,对歌词不能吃透或无法与歌词共鸣,只能用片面的情感演绎歌曲,就会听起来水满则溢,过犹不及。

    很多人讲“味道”。

    说这个人唱歌有那种味道。

    这是一种玄之又玄的东西,却是拉开普通歌手和顶尖歌手差距的东西。

    那这个东西重要吗?

    显然很重要。

    华语乐坛是一个极具包容性的地方,允许歌手、歌曲百花齐放。

    可最终它是有竞争的,有人加入,也有人离开。

    无论在不在乎结果,它的成绩就在那里,决定你在这个大舞台上的命运。

    而沈浪就拥有这个东西。

    1,细节之处非常细腻,处理精准;

    2,声音可低、可高、可长、可短、可悲伤、可深情;

    3,在看似随意的演唱上展现内功。

    混迹歌坛数十载,从默默无闻到内地歌坛第一天后,那瑛认为“歌手”与“歌唱家”之间的差距:是否能做到运气和呼吸与歌曲内在的呼吸融合为一。

    以演技来类比,可以看作是演员的“化境”。

    比如陈恺歌电影《霸王别姬》中的张帼荣,程蝶衣像长在自己身体里一样。

    而唱歌一样也有“化境”,在华语乐坛之中能达到这个境界的歌手不多。

    比说全盛时期的王婧菲,她可以把每首歌都赋予自己的灵魂。

    而这个沈浪,也开始隐隐给那瑛这种感觉了,所唱的歌曲都被赋予了沈浪式的呼吸。

    呼吸歌曲的呼吸,共情人的共情。

    这样的歌手,很“可怕”。

    不过!

    我那瑛也不是吃素的。

    想要踩着天后上位?

    这还不够!